Luôn khác biệt và thật nổi bật” chính là thông điệp mà chúng ta nhận thấy từ các thiết kế logo hiện nay.
Theo
quan điểm về hệ thống định dạng, các logo của thời web 2.0 được xem như
lỗi thời khi nó dần bị thay thế bởi những kỹ thuật khác. Vì sự xuất
hiện quá phổ biến, nếu nhà thiết kế muốn biến chúng thành hệ thống định
dạng cho một thương hiệu, thì cần phải sáng tạo nhiều hơn nữa để tìm ra
sự khác biệt cho riêng nó.
So
với trước đây, các designer ngày nay có những nhận thức và nhạy cảm hơn
đối với các trào lưu sáng tác mang tính lịch sử. Họ luôn khám phá và
tạo ra những logo phản ánh nguồn cội của mình. Chủ nghĩa tối giản từng
là một điểm mạnh trong thiết kế. Nhưng phải thừa nhận rằng, chủ nghĩa
này dần bị mất đi và bị thay thế bởi các sự pha trộn một cách đầy ngoạn
mục.
Không
có gì có thể đảm bảo cho sự trường tồn của một phong cách đặc sắc. Sự
phát triển trong thiết kế logo cho thấy các xu hướng chỉ tồn tại trong
một thời gian nhất định. Những xu hướng mới có thể bị phủ nhận bởi
những người đi theo một chủ nghĩa đối lập.
Năm
2009 được khởi đầu bởi những điều mới lạ, cùng những trải nghiệm và thử
thách. Vì thế, hiệu ứng thị giác và cảm xúc mạnh chính là chủ đề của
năm nay.
Psychedelic Pop Backgrounds : Nền hoa
 Cho
dù các tiết học thiết kế vẫn thường khuyên bạn nên giảm bớt sự phức tạp
trong khái niệm lẫn bản chất vấn đề nhưng hầu như việc sử dụng nhiều
màu sắc và hình thể vẫn được ưa chuộng.
Các
cuộc cách mạng công nghệ không thể tránh khỏi đi ngược lại nền văn hóa
lãng mạn. Tuy nhiên, có thể kết hợp hai điều này bằng cách tận dụng các
họa tiết ảnh ảo làm nền cho các hoạt tiết.
Psychedelic
Pop Background gợi cho chúng ta nhớ lại kỷ nguyên flower power era
(thời kỳ sử dụng hoa làm họa tiết chính), nhưng phong cách nền
psychedelic pop đã vượt ra khỏi sự hiện đại và phi chính thống. Phong
cách này rất khiêm tốn và dân chủ mà không quá phô trương màu mè.
Phần
lớn xu hướng của năm nay không thích hợp cho công nghệ in ấn cũ. Những
thành tựu của công nghệ giúp ta không buộc phải in đen trắng nữa. Một
số khách hàng cũng nhận ra rằng, khi quyết định chuyển mọi thứ sang đen
trắng hoặc bản fax có thể họ phải bỏ qua những ý nghĩa và đặc trưng
logo của mình.
Thế
thì họ nhận được gì? Phải chăng đó là ấn tượng về sức mạnh màu sắc chân
thực của hình ảnh khi sử dụng 90% các phương tiện truyền thông khác.
Origami : Phong cách xếp giấy Nhật Bản
Những
khao khát quay lại chủ nghĩa căn bản phản ảnh rõ trong phong cách xếp
giấy Nhật Bản Origami, nhà thiết kế sử dụng chủ nghĩa này để trình bày
ý tưởng của họ.
Số lượng nhà thiết kế ngày một tăng và ai cũng muốn tạo phong cách riêng không trộn lẫn.
Dầu
sao đi nữa, phong cách Origami cũng có những đặc sắc riêng của nó. Và,
xu hướng dự báo có thể không tồn tại lâu vì một lý do đơn giản là các
tác phẩm theo phong cách này khá giống nhau về vẻ bề ngoài. Lợi thế của
nó chính là quá trình thực hiện.
Nhà
thiết kế am hiểu nghệ thuật Origami có lợi thế là biết chính xác quy
trình xếp giấy và biết áp dụng vào thiết kế của mình. Tuy không phóng
khoáng, hồn nhiên; nhưng logo mang phong cách Origami có sự nổi bật và
ấn tượng riêng khi so sánh với các phong cách khác. Ngoài ra, logo theo
phong cách này là sự lựa chọn tối ưu nếu bạn muốn cách điệu chữ (tên
công ty chẳng hạn).
Nghệ
thuật Origami là nghệ thuật xếp giấy Nhật Bản, từ những mẫu giấy nhỏ
nhưng nhờ bàn tay khéo léo, nghệ nhân có thể tạo nên những sản phẩm hết
sức tinh tế. Đây vừa là thử thách cho những họa sĩ thiết kế logo; vừa
là lý do họ dành nhiều thời gian và sự cố gắng để tạo ra những sản phẩm
với cấu trúc đơn giản nhưng hoàn toàn tinh xảo. Các tác phẩm mang phong
cách này luôn mang lại cảm giác mạnh mẽ cho người xem.
Tactile Logos (Mô phỏng như thật)
 Bạn
có cảm giác như thế nào khi bắt gặp những thiết kế được lồng ghép từ
những chất liệu khác nhau hoặc từ những hình ảnh khác nhau? Phải chăng
đó là một cảm giác “thật tuyệt”? Có thể hiểu “Tactile” là những gì liên
quan đến xúc giác, những điều mà ta có thể sờ mó được. Tuy nhiên phải
hết sức chú ý rằng tactile không đồng nghĩa với sống sượng.
Họa
sĩ thiết kế logo muốn dùng phương pháp tactile để làm thay đổi hình ảnh
thông thường trong thế giới thực. Phong cách này có thể thực hiện bằng
các phần mềm tin học và các phương pháp truyền thống như vẽ, cắt, dán,…
Áp
dụng kỹ xảo, các họa sĩ lành nghề có thể tạo ra các logo tactile gây ấn
tượng với người xem hơn là chỉ dừng lại ở cấp độ “chạm đến”. Những họa
tiết và hình ảnh phải chuyển tải được cảm xúc.
Thiết
kế theo phong cách tactile là một thử thách lớn cho cả những họa sĩ đồ
họa chuyển nghiệp nhất. Tạo ra những mẫu chữ từ các chất liệu thực tế
là một trải nghiệm độc đáo. Sự sáng tạo là vô biên. Người họa sĩ thiết
kế như đang dạo chơi khám phá những vùng đất mới, mỗi sự sáng tạo là
một bước đột phá không ngừng.
Nghệ
thuật sử dụng chữ trong phong cách thiết kế này tạo ra một xúc cảm và
không khí hết sức đặc biệt. Khi người họa sĩ thiết kế vận dụng một cách
kheó léo và tạo ra những tác phẩm độc đáo mà cả những người không được
đào tạo về nghệ thuật cũng có thể am hiểu chính là cách khẳng định tài
năng của họ.
Logo
theo phương pháp tactile thường phảng phất phong cách của người thiết
kế nó; thiết kế theo cách này buộc người họa sĩ phải chuyển tải những
điều trăn trở của họ ra trang giấy hoặc các chất liệu khác.
Arabesque (chữ Arập)
Nếu
nhận được yêu cầu thiết kế một hệ thống nhận dạng theo nghệ thuật chữ
Ả-rập, thoạt tiên bạn sẽ nghĩ đây là một điều khá đơn giản. Tuy nhiên,
khi bắt tay vào việc, bạn mới thấy hết được những khó khăn mà mình phải
đối mặt.
Người
họa sĩ phải làm sao để thiết kế của họ luôn phảng phất vẻ đẹp huyền ảo
đặc trưng của vùng Trung Đông. Đó là phong cách Arabesque hay còn gọi
là những nét vẽ của hoàng cung những đường nét thanh thoát có thể được
vận dụng trong các hình ảnh nhận diện một cách hoàn hảo.
Xu
hướng thiết kế này đi đôi với sự trở lại của các mẫu hoa văn bóng bẩy
mà các họa sĩ hoặc cả những người chưa bao giờ là họa sĩ từng được
chiêm ngưỡng trong khoảng vài năm trở laị đây; những họa tiết với độ
phức tạp cao được lồng trong các hình ảnh đồ họa.
Kiểu
thiết kế này xuất hiện đầu tiên từ Trung Đông và nhanh chóng được các
nhà thiết kế người Mỹ và Châu Âu nắm bắt. Phong cách thiết kế Arabesque
là sự lựa chọn tối ưu cho những nhà thiết kế ưa thích sự độc đáo, sự
pha trộn hài hòa của các ký tự bay bướm cổ xưa và các font chữ hiện đại
đã mang đến sự quyến rũ tuyệt vời cho phong cách này.
Những
họa sĩ thiết kế logo theo phong cách Arabesque thường có cảm xúc mạnh
đối với các đường nét của dạng ký tự tượng hình này: những nét xổ, hất
dày mỏng khác nhau làm cho mẫu thiết kế thêm phần sinh động.
Bàn
tay người họa sĩ phải linh hoạt để có thể tạo hình một cách tự nhiên
hơn. Không khó để lý giải khi người ta cho rằng chữ Ả - Rập được xem
như một dạng thức nghệ thuật. Thiết kế theo phong cách này không những
không quá ủy mị mà còn hài hòa và chắc chắn.
Classic Modernism (Chủ nghĩa tân cổ điển)
 Năm
2008, chủ nghĩa tân cổ điển đã trở lại, đây là cách an tòan để thiết kế
một logo. Năm 2009 sẽ đưa chúng ta trở lại các thể thức chính thống
nhất khi mọi thứ đều được tính tóan, những vùng trắng được tận dụng một
cách khéo léo và tất cả mọi thứ đều được vận dụng phương thức cổ xưa,
thể như máy tính chưa bao giờ được phát minh.
Người
ta vận dụng các hình khối căn bản, sự tương phản mạnh và cách sử dụng
khỏang trắng một cách thông minh trong chủ nghĩa tân cổ điển.
Trọng
tâm của các logo hiện đại là thiết yếu, trong khi nhận thức và sự tuân
thủ luật lệ của nhận thức đó là tiền đề của mọi nguyên tắc hướng dẫn.
Màu sắc và hình dáng được hạn chế đến mức tối thiểu nhưng đều rất mạnh
mẽ. Những vùng mờ đục và các hiệu ứng photoshop cũng không được áp
dụng. Đây là cách nhà thiết kế tạo ra sự khác biệt trong khi trào lưu
phô trương vẫn đang xuất hiện khắp nơi.
Tuy nhiên, có
một điều đáng ngạc nhiên là các nhà thiết kế trẻ lại đón nhận phong
cách đơn giản này một cách hết sức nồng nhiệt.
Nếu
bạn không chắc chắn về sự phản ứng của thị trường đối với hệ thống nhận
dạng logo của bạn thì chủ nghĩa hiện đại là một giải pháp an toàn và
điều này đã được chứng minh trong quá khứ.
80′s Geometry Lesson (Bài học về các đối tượng hình học những năm 80)
Nếu
như vẫn chưa tìm được một phong cách thích hợp nào, người ta có thể thử
sử dụng các đối tượng hình học nhiều màu sắc cho logo của mình. Khả
năng áp dụng logo kiểu này trên bản fax không phải là vấn đề quan
trọng. Điều này đã gây tranh cãi nhiều năm liền nhưng phong cách này
vẫn luôn tồn tại.
Vào
những năm 80, lần đầu tiên xu hướng này xuất hiện đã nhận được sự phản
ứng khá mờ nhạt từ phía thị trường. Nhưng mục tiêu chính vẫn là làm thế
nào để tạo ra một thiết kế đặc sắc bằng mọi giá. Khi thị trường bão hòa
như ngày nay, người họa sĩ thiết kế có quyền tự do sáng tạo sao cho có
thể thu hút được sự chú ý từ người tiêu thụ.
Nhiều
năm qua, phong cách logo dạng hình học thường hay được các công ty năng
động sử dụng, thay vì giới thiệu một cách nhẹ nhàng, họ thường có những
buổi ra mắt mang tính công nghiệp.
Điều
này đã làm ảnh hưởng đến hình tượng của họ trong nhiều năm dài và hơn
thế nữa, người ta nhận thức về họ như những trò chơi con nít và thiếu
tính nghiêm túc. Tuy nhiên, những nhà thiết kế và những nhà phát triển
thương hiệu nhạy bén đã nhanh chóng nhận ra giá trị của phong cách này
và bắt đầu phát triển nó.
Những
thiết kế logo sử dụng hình học theo phong cách những năm 1980 đã đi
ngược lại với chủ nghĩa tối giản, thiết kế ngầm và sự đơn giản nhưng đa
nghĩa. Nhưng xu hướng năm nay không hẳn chỉ là sự tiếp nối của năm 2008
những logo 3D công nghệ cao mà ta thường thấy những năm trước, thay vào
đó xu hướng này có sự phảng phất của những khối Rubik nổi tiếng.
Tuy
nhiên, xu hướng này khó phát triển và áp dụng rộng rãi. Nó có thể là
một cú hích ở đây hoặc đâu đó nhằm nhắc nhở mọi người rằng các phong
cách bình thường và trái với quy luật thị giác vẫn có thể đem lại hiệu
quả cao trong việc chuyển tải các thông điệp. Tuy về khái niệm nó có
kém phần hẹp nhưng chúng là những thiết kế tốt, đạt được sự cân bằng
thị giác và khó bị sao chép.
Typographic Logos (Logo sử dụng nghệ thuật chữ)
 Dưới
con mắt của người họa sĩ thiết kế, logo sử dụng nghệ thuật chữ chưa bao
giờ bị xem nhẹ bởi nó không chỉ chuyển tải sự đơn giản mà còn thu hút
được sự chú ý rất tốt – một dạng sang trọng không ầm ĩ.
Thiết kế một logo sử dụng nghệ thuật chữ nghĩa là kết hợp hệ thống định dạng và mục tiêu của công ty thông qua cách điệu chữ.
Ngày
nay, người họa sĩ thiết kế đã có sẵn hàng ngàn mẫu phông chữ, nhưng một
nhà thiết kế chuyên nghiệp thường ít có khuynh hướng sử dụng những mẫu
chữ có sẵn mà đó phải là một mẫu mang dấn ấn riêng của mình.
Tuy
nhiên, việc tận dụng và chỉnh sửa phông chữ có sẵn cũng là cách mà các
nhà thiết kế thường hay làm. Thể thức, văn hóa có thể được thể hiện
thông qua logo sử dụng chữ nghệ thuật. Những chữ được chọn phải phù hợp
trong nhiều tình huống, đặc biệt là khi khách hàng đòi hỏi nhiều yêu
cầu cho logo của mình.
Puzzle Patterns (Họa tiết phức tạp)
Khi
người ta tuyên bố: “Thế giới đảo lộn hết rồi”, đó là lúc thiết kế logo
không còn đi theo quy luật cũ nữa. Sự phát triển của thương hiệu sản
phẩm và hàng ngàn chi tiết làm cho ảnh hưởng thị giác mỗi ngày mỗi giảm
đi. Làm cách nào để đối phó với trường hợp này?
Chỉ
có một sự lựa chọn duy nhất cho nhà phát triển thương hiệu là tìm ra
các giải pháp mới, như những người đi khai phá những mảnh đất chưa từng
có ai đặt chân đến, như những nhiệm vụ mà cách nay 2 năm là bất khả thi
thì bây giờ là bắt buộc.
Những
họa tiết phức tạp kiểu này gợi cho chúng ta những trường thiên tiểu
thuyết thay vì giảm đi những tinh túy của thương hiệu. Đa số họa tiết
thiên về chủ đề thiên nhiên, mang thiên nhiên vào khoa học máy tính
nhưng vẫn giữ được tính hiện đại của công nghệ.
Thay
vì đi sâu vào chi tiết thương hiệu, nhà thiết kế sử dụng hình đồ họa
phức tạp để xoay ngược lại các định luật thiết kế. Bí quyết của thiết
kế ngày nay là: “không có luật trong thiết kế”, chữ, họa tiết và hình
ảnh được thử nghiệm không theo luật lệ nào nhưng vẫn rất tài tình.
Cây
cỏ, thú vật, ký tự, biển hiệu hay cả những hình đồ họa ngẫu nhiên đều
có thể được dùng trong phong cách này. Người ta thường ít quan tâm về ý
nghĩa khi lựa chọn họa tiết mà mục đính chủ yếu chỉ là trang trí.
.
|
